QUEL EST LE POINT COMMUN ENTRE L’ESTHÉTIQUE VICTORIENNE DES ANCIENS FLACONS DE POISON, UNE SOUPE TRADITIONNELLE AUX PETITS POIS AVEC PÂTÉ EN CROÛTE ET LA PREMIÈRE PRESSE TYPOGRAPHIQUE DE GUTENBERG ?
TOUS ONT INSPIRÉ DES CRÉATIONS EXCEPTIONNELLES À DES AGENCES DE DESIGN INTERNATIONALES DANS LE CADRE DE LA DEUXIÈME ÉDITION DU PROJET CRÉATIF MAKE A MARK.
Après le franc succès du lancement de la plateforme dédiée aux designs d’emballages créatifs, en collaboration avec Avery Dennison et Estal en 2022, LEONHARD KURZ a annoncé la reconduction très attendue du projet. Ce projet révolutionnaire né en 2021 a pour vocation de promouvoir des solutions innovantes et durables pour les designs d’emballages de luxe. Les synergies qui en résultent entre des concepteurs renommés et l’industrie manufacturière stimulent la créativité, l’esprit d’innovation et une étroite interaction entre les parties prenantes.
Contrairement à d’autres formats, Make a Mark n’est pas un concours. Bien au contraire : il s’agit plutôt d’un terrain de jeu créatif pour explorer l’avenir du design des emballages. L’accent est mis sur la liberté de conception et sur une expérience enrichissante pour tous les participants. Les concepteurs ont la possibilité de tester les matériaux les plus divers de manière totalement libre, sans aucune pression en termes de coûts. Il en ressort des solutions entièrement inédites, jusqu’ici inenvisageables.
La durée prévue de ce projet est de trois ans. Chaque année, l’expert espagnol des bouteilles en verre Estal, le fabricant d’étiquettes américain Avery Dennison et KURZ, spécialiste des solutions de finition par transfert haut de gamme, mettent leurs savoir-faire et matériel à la disposition d’une vingtaine d’agences de design en vue de la fabrication et de la décoration d’emballages. D’autres acteurs clés du secteur, notamment des société d’impression d’étiquettes ou des fabricants de capsules et de bouchons, participent également au projet.
Laisser libre cours à son imagination et créer la surprise – des exigences à la fois simples et ambitieuses pour les agences de design.
Elles ont relevé le défi avec brio. Les concepts de cette année nous invitent à réfléchir aux possibilités offertes en matière de design d’emballages et aux messages positifs pour la société qui peuvent être véhiculés par ce biais.
Ainsi, avec « Saulvage », l’agence française Appartement 103 a présenté un concept design pour des spiritueux basé sur le thème des catastrophes climatiques. L’équipe a développé un concept qui sensibilise, attire l’attention et véhicule un message.
Le nom et le produit évoquent à la fois la destruction et la création : le néologisme Saulvage associe le mot « sauvage » (au sens de la « nature sauvage ») et le terme anglais « salvage », qui signifie « sauvetage ».
Réduction des forêts tropicales amazoniennes et destruction des forêts californiennes et australiennes – chaque bouteille de whisky contient un morceau de bois brûlé provenant de ces régions. Le bois est l’élément organique qui évoque ces catastrophes environnementales, soulignant ainsi les défis auxquels l’humanité est confrontée.
L’origine du bois est soulignée sur chaque étiquette latérale apposée sur la bouteille, grâce à un jeu d’éléments de décoration par transfert de KURZ : une fenêtre marquée met la pièce de bois en vedette. Du papier bio recyclé d’Avery Denisson a par ailleurs été utilisé pour réaliser ce concept avec des matériaux durables.
Littéralement, « Make a Mark » signifie laisser une marque. C’est précisément le credo adopté par l’agence de design Officina Grafica dans le cadre de son travail. Les Italiens ont choisi la raréfaction de l’eau comme thématique principale de leur projet, baptisé « Manifesto ». Forte de la conviction que toute personne a le droit à l’eau potable, quels que soient son genre, son appartenance ethnique, sa religion, son niveau de revenu ou sa catégorie sociale, l’équipe a tiré son inspiration de cette ressource universelle. Le design extérieur de la bouteille, composée à 100 % de verre recyclé, évoque l’eau courante. Le manifeste est à l’intérieur, donc au centre : le droit à l’eau comme principe fondamental d’une société éthique.
On trouve également parmi les 20 créations de l’année 2022 de nombreuses réalisations aux clins d’œil ludiques, à des époques révolues, à d’autres cultures ou encore à des situations de la vie quotidienne.
Le projet britannique Black Eye Project est ainsi inspiré de l’univers des funestes empoisonneurs de l’époque victorienne, avec une bouteille de vodka d’un mystérieux bleu scintillant baptisée « What’s your poison? ».
L’emballage minimaliste de Black Squid Design est le contrepied total. La bouteille de gin « The Floater » évoque l’art culinaire australien : le « pie floater » est un pâté en croûte qui flotte à la surface d’une soupe de petits pois. Idéalement, ce plat se sert après une soirée bien arrosée – d’où le lien avec le contenu de la bouteille.
Tous ces projets extraordinaires présentés lors de la deuxième édition de Make a Mark témoignent de l’immense talent, de l’ingéniosité et de l’esprit de coopération des concepteurs, des façonniers et des fa-bricants impliqués. Comme lors de la première édition de Make a Mark, la fin du projet a donné lieu à l’édition d’un livre et d’échantillons, qui présentent toutes les créations en détail ainsi que les idées sous-jacentes et les intentions des concepteurs des prototypes.
Vous souhaitez en savoir plus sur la plateforme d’innovation dédiée aux designs d’emballages de de-main ? Pour découvrir la gamme complète des créations exclusives de Make a Mark, rendez-vous sur www.makeamark.world.
Vous vous intéressez à la première édition de Make a Mark ? L’article d’Orofin sur le lancement de la série design est disponible sur Privilégier la coopération à la concurrence (orofin.com).
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